亚历山大考尔德简介
职业：雕塑家 国籍：美国人 为什么出名：作为运动艺术、超现实主义和抽象主义领域的领军人物，考尔德发明了被称为“mobiles”的雕塑，在那里，微妙平衡或悬浮的形状随着触摸或气流而移动。 出生于7月22日，1898年出生地：美国宾夕法尼亚州劳顿，星号：癌症 死亡：1976年11月11日（78岁）死因：心脏病发作 亚历山大·卡尔德1984-05-09年生活事件亚历山大·卡尔德的“大皱纹”售价852美元，在推特上，著名雕塑家DonatelloFrédéric Auguste BartholdiGian Lorenzo BerniniMarcel DuchampMichelangeloPaul Gauguin分享1000份
如何做一个动态雕塑
动态雕塑（mobile）是由上个世纪伟大的美国雕塑家Alexander Calder设计出来的一种新型雕塑形式，带有中世纪现代派的风格，现多用于室内装饰。今天出一个小小教程，希望有兴趣的住友们可以自己动手做一个装饰家里！本文不允许转载，只在好好住分享，谢谢合作。做一个mobile需要以下工具:用来悬挂的片状物体，这里展示的是黄铜片，初级可以用纸片，或者其他你可以找到的东西，譬如我第一次用了打麻将的筹码……连接件也就是雕塑的手臂，这里用的是铁丝。然后就是锥子，尖嘴钳，圆嘴钳，尖嘴剪钳，还有你不太笨拙的双手。因为我是接地气的讲解员，所以我用纸给大家演示，在纸上剪下你要的形状，用锥子在末尾锥两个洞，一会我们要把手臂穿进去。一般准备7个纸片就可以做一个mobile。手臂的部分，需要先用尖嘴钳把铁丝弯折，然后穿进纸片下部的第一个洞，然后再穿进第二个洞，接着用尖嘴钳固定住，确保纸片不会随意晃动，另一端用圆嘴钳做一个鱼钩状的小钩。另一端做出一个鱼钩，注意角度，应该朝着纸片。好了，这些都是基本功，练好了就可以开始继续往下。mobile讲求平衡与节奏，上面我们只是做出了一个单一的雕塑，我们需要好几个来完成一个整体。这种是直接悬挂一个雕塑在末尾。这种是用一个手臂连接两个雕塑，做法和1一样，只是末尾不需要鱼钩，重复1即可。完成后，动态雕塑的核心结构来了，大家注意做笔记！正如我刚才所说，动态雕塑的重点是平衡，当你做好了第一个雕塑，那么为了第二个雕塑能够安然无恙的悬挂起来，你需要在手臂上找到平衡点，把做好的第一个雕塑放在手指腹上，当雕塑平衡，用圆嘴钳固定住，雕塑一端向下，用钳子做一个圆形的环即可。好啦，当你学会这两个之后，就可以继续往上发展了，注意每一个手臂的长度要适量比前一个长一点，确保节奏，第三个雕塑的平衡点需要一和二同时挂起来时才可以找，第四个需要前三个雕塑全部挂起来时才可以找，以此类推。当你成功完成七个左右的雕塑，把它们依次按照顺序，挂起来即可。一个动态雕塑也就完成了！每一个连接圆环可以再做一个小圆环，不做也可以。以上，是最简单的一种形态，最容易上手，想尝试的朋友去玩玩儿看吧！本回答来自好好住用户：‘no nick’，更多装修攻略，居家经验，欢迎登陆好好住APP查看
亚历山大·考尔德的主要作品
考尔德是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。1926年，他用铁丝创作了约瑟芬·贝克全身像、卡尔文·柯立芝头像等许多作品。在铁丝雕塑之外，考尔德也曾使用传统的木头制作木刻雕塑，其中知名的作品包括“牛”、“马”等。1929年他用铁丝创作的“金鱼缸”（Goldfish Bowl）成为其第一件动力雕塑作品。之后他又创作了“航行”（Croisiere）等作品，被杜尚称为“动态雕塑”（mobiles）。在此期间他另外还制作了一系列与“动态雕塑”相对的、静止但能够微微晃动的铁丝作品，如“羽毛”（Feathers）等，被让·阿尔普称为“静态雕塑”（stabiles）。此后他不断发展自己的雕塑理念，创作了许多更大、更复杂的动态雕塑作品，包括“钢铁鱼”（Steel Fish）、“红与黄的风信旗”（Red and Yellow Vane）、“龙虾陷阱与鱼尾”（Lobster Trap and Fish Tail）等，并开始将精力花在户外、大规格的雕塑作品上。1942年，他通过将手工切割的木块固定于钢丝末端，创作了“星群”（Constellation）系列的作品。1937年，他为巴黎世界博览会西班牙馆设计了一件《水银喷泉》，以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板，成为他第一件真正的“活动雕塑”作品。这一件纵横有259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》，是他在此基础上于1939年新设计的大型活动雕塑代表作之一。1950年代起，他开始设计大量纪念性公共雕塑作品，包括肯尼迪国际机场的“.125”、巴黎联合国教科文组织的“螺旋”（La Spirale）、1967年蒙特利尔世界博览会的“人”（Man）、密歇根州大急流城的“高速”（La Grande vitesse）、芝加哥克卢钦斯基联邦大厦（Kluczynski Federal Building）的“红鹤”（Flamingo）等知名作品。而他一生中最后一件大型作品则是为贝聿铭设计的国家艺术馆东大楼所作的动态雕塑。晚年考尔德的主要创作集中在大型公共雕塑作品。一些重要作品包括：1957年约翰肯尼迪机场”125″移动雕塑；1958年巴黎联合国教科文组织”La Spirale” ；1962年意大利斯伯莱托”Teodelapio”；1967年马德里世博会”MAN“；1968年墨西哥奥运会”El Sol Rojo”（考尔德最大作品高67英尺）；1969年密歇根国家艺术基金会”La grand vitesse”；1973年芝加哥总务管理局”Flamingo” 。
分析古希腊雕塑的特点
古希腊雕塑特点是纪念历史和文化，展示人体艺术和体育竞技的完美结合。古希腊的雕塑风格有多种风格，例如早期的雕刻风格，中期的经典阶段，以及后期的希腊化阶段。这些时期的雕塑艺术都有各自独特的特点。在早期的时代，古希腊的雕塑主要以神话为题材，表现了人们对于宗教信仰的崇拜。而在后期的阶段，雕塑的主题发生了变革，从宗教神话转向生活常态，如人物肖像和历史事件的纪念等。古希腊雕塑的特点在于完美的人体表现和流畅的线条。这些雕塑作品展现了古希腊人对于人类身体的完美理解，并通过雕刻的方式将其呈现出来。古希腊雕塑家注重细节，精益求精，尺度比例严密，完美的人体雕塑成为了古希腊雕塑的代表。古希腊雕塑艺术不仅注重人体的线条美，同时也体现了人类的真情实感。在雕塑的形象塑造上，古希腊雕刻师展示出了精湛的技能和才华。在他们的雕塑中，人物的脸部表情和姿态都极富表现力，生动地展示出人类的情感和思想。许多古希腊雕刻作品体现出了寓意和深层含义，这些雕塑旨在阐述人类社会以及当时希腊社会的精神信仰和文化价值观。除了艺术性和寓意性，古希腊雕塑也展示了古希腊文化的权力和权威。在古希腊历史上，许多雕塑作品是国王和政治人物的肖像，用于展示他们的权威和地位。这些作品对于研究古希腊社会和文化意义有着重要的意义。古希腊雕塑的完美表现，对于后世的雕塑艺术产生了深远的影响。 现代艺术也借鉴了古希腊雕塑的技法和美学理念。总之，古希腊雕塑的独特风格以及对历史和文化、人体艺术和体育竞技的完美演绎都会一直持续到未来，并对人们的思想和审美产生着重要的影响。
古希腊雕塑艺术形成的原因是什么
一、与古希腊人的社会结构、制度有关
古希腊采用一种奴隶制民主政治,城邦的统治者是自由民(属奴隶主阶级)选举产生的,这样使城邦自由民的创造力就受到一定的重视.因此,这为古希腊文化艺术的全面发展从政治上创造了有利的条件.
在古希腊人的心目中,城邦只不过是一座神庙林立的卫城,里面埋藏着创始英雄的遗骨,供奉着本民族的神像;还有一个广场、一个剧场、一个练身场;几千个朴素、健美、勇敢的自由民从事哲学争论或公共事业;有侍候他们的奴隶,为他们耕种、生产手工艺品.这就是国家,就是一切.所以,希腊人把社会制度仅仅是作为求得自身的健美、和谐和全面发展的制度.他们可以同时是诗人、哲学家、批评家,是行政长官、祭司、法官,也是公民、运动员和战士.他们聪明、讲趣味,勇于探索自然,能集中一二十种才能于一身,而且不会使一种才能妨碍另一种才能的发展.他们认为,一个人有思想,有意志,又活泼,身体又敏捷,才算是真实的人.他们都是乐天派,把人生看作行乐,连最严肃的思想和政治制度也变成了愉快的东西.在他们的生活中,只想与神同乐,给神看健美的裸体,为了神而装点城邦,用艺术和诗歌创作辉煌的作品,使人暂时脱离生活来与神同乐.希腊人认为这般热情就是对神的虔诚.在这种社会风尚下,城邦政府变成了一个管理演出和体育比赛的俱乐部,是发展公民的艺术和体育才能的机构.
二、希腊的艺术一直与宗教有着密切的联系
诗歌、雕塑、建筑、绘画,乃至音乐,都不过是有助于培养和教育希腊人的宗教思想的体现.荷马的诗歌经常在希腊宗教的文牍中被引用.这一点也充分证明了荷马诗歌作为必不可少的资料的突出地位.荷马在他们的诗中塑造的众神形象,在随后的几个时代里,除了少数例外,一直占主导地位,运用传说中的英雄故事创作诗,诗里众神控制着希腊人的行为,或阻挠或帮助英雄回归故里.
希腊人信奉“神人同形同性说”.就是神都具有人的外形和人的性格、欲望,他们像普通人一样,有喜、怒、哀、乐,也有爱情和欲望.这反映了形成奴隶社会初期的社会生活那样,部落首领是占有一切的,不但财富,连人在内都是他的私有财产,这是私有制的开始,阶级统治的开始.这样的社会生活反映到神话中去,在神的世界中也形成了神的家族,神的占有.人间有各式各样的人物,在神话中也有各式各样的神.神与人不同,只有神比人更美、更健全,更有智慧和力量,而且是长生、不会死的超人.希腊人把神从天上拉到人间,神和人之间并没有什么不可逾越的界线.所以,反映在雕刻中的神像,实际上是一种更理想、更具有和谐美的人像雕刻,富于人情味,没有宗教神秘感.因此,古希腊人在崇拜神的同时,也承认了人本身的伟大与崇高,相信人的智慧和力量,重视人的现实生活和现实世界.
在希腊人的思想中,关于神的概念所经历的变化,还可以通过神在不同时代的艺术形象去追寻.那些一度被认为是神的化身的着名的木像和所谓的毛坯、石块,都被后来的大理石所代替,木像、毛坯、石块,成为艺术——宗教发展史上的路标.希腊雕刻变成了与城邦利益紧密相连的集体宗教的体现者.这一点比其他地方都表现得更为明显.雕塑的首要目标是为神和英雄们雕像,绘画的首要目标是表现神话的场面.由于神与人没有什么严格区别,所以要表现神,就得研究人,了解人体解剖结构.这样才能更逼真、更生动地塑造神的形象,使整个雕刻的语言,从一开始就跟人体的语言结合在一起,渐渐促成了人体雕像的繁荣.这就是希腊雕刻之所以特别重视塑造人体的重要原因之一.
三、与崇尚体育运动的社会风尚有关
由于古希腊经常发生战争(如镇压奴隶起义、城邦之间的战争、反对外来侵略的战争等),就需要培训身强力壮、行动敏捷、有格斗能力的战士,所以,古希腊有崇尚体育运动的社会风尚.
古希腊人的教育理想,是要通过锻炼健美的体格来培养所谓“美”的灵魂,即美育,把增进人的智慧与体育锻炼结合在一起的.所以,在古希腊人人都是运动员,是战士,这是作为社会公民的最基本条件.而且能成为一名优秀运动员,有一个健美的体格是最受人尊敬的——运动会获胜的运动员可以享受最高的荣誉:得奖一次,给立座雕像留念;得奖三次,其雕像就要放在作为公共场所的神庙内外.同时,希腊人认为神是最喜欢检阅健美的人体的,所以不论是在练身场,还是在体育比赛或是敬神的节日中,庆典中的舞蹈往往都是赤身裸体的.这样一来,这些活动就等于是健美比赛.为雕刻家们研究人体提供了优越的条件和表现了人体美的客观标准.
四、与古希腊人的审美观念和审美理想有关
古希腊人很早就注意到美的探索.雅典首席将军、政治家伯利克里就自豪地说过:“我们是爱美的人.”希腊人认为:美的东西是整体的各部分取得调和关系后产生的.而求得这种调和的美是直接来源于人体.他们相信人体是美的,认为人体是表现了宇宙间所能发现的智慧和秩序.他们把这种观念推广到建筑、雕刻艺术等方面,要探索什么样的数量比例才能产生美的效果.所以,雕刻家们一再探索人体的标准比例,其目的也是在寻求一种什么样的人体标准才能表现出美的体格,给人以和谐的美感.这样,也使艺术家避免描写那些肉体残废和精神病态的事物,要表现心灵健康与身体的完美,这就成了希腊艺术所固有的主题.
五、希腊雕刻美的秘密就在于它的定型
历史和艺术表明,尽管希腊因地处地中海地区的核心地带而在历史上屡遭入侵,长期被异族占领,希腊人却从未失去其民族的连续性,从未失去对祖国的热爱,对自由的渴望、美的追求和她的大同精神①.深入研读希腊人的集体价值观,(转第119页)(接第143页)可以看到希腊既是重情感的,又是唯理主义的.美和精乃众神拥有的品德,奉献给他们神庙不能不反映之、体现之.为表现心目中理想的美,希腊雕刻一向把视点放在人体上,它吸引艺术家注意力,成了他们从各方面进行研究的主要对象.其最根本的是要尽一切可能捕捉到人的自然状态所提供的各种选择.这种追求,他们世世代代一直保持着,甚至在屡次遭到入侵造成严重危机却未能使它有所衰减.雕刻家们一步一步前进,经验代代相传,而雕塑类型却从不超出有限的几种.各个时期最好的艺术家创造出伟大作品,这些作品几乎不知不觉成为后人必知的参照物.②经历几个时期的不断精益求精的追求和改进,开始是借鉴东方模本,但很快就凭着自己的本能和创作能力,朝着创新的方向摸索前进.在雕刻中和观念上却使人体艺术发展了,终于达到古希腊对人体美的理想模式.这个理想模式,启示并指导着后人进行创作.
从上述可以看到,古希腊雕刻艺术之所以取得惊人的成就,以及采取裸体的表现手法就不是不可以理解的.这也是欧洲美术欣赏,追求人体美的艺术传统.
芭蕾是动态的雕塑，雕塑是动态的芭蕾出处是什么意思
芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。
